诗词研究
诗创作之破题技巧|高福林
2024-06-27 09:46:23 | 阅读：次
诗创作之破题技巧
高福林
高福林
说到破题，最早源于唐宋时应举诗赋和经义，起首处须用几句话说破题目要点。明清时八股文头两句亦沿用此法，并成为一种固定的程式。毛泽东《中国革命战争的战略问题》第五章第八节有这样一段论述：“干了十年的革命战争，对于别的国家也许是值得惊奇的，对于我们却好似八股文章还只作了破题、承题和起讲，许多热闹文章都还在后面。”由此来看，破题就是文章开头点破题目要旨的几句话，以承接题目和正文。诗的破题更多指的是找到题目的切入点，切入点往下切，成为切入线，因此形成剖面，以表现或呈现人生世界的质地和纹理。
怎样寻找切入点？这个问题非常关键，直接影响到诗的构思、立意、结构、内容。所以诗评家总提到这个切入点，这也为读者所瞩目。切入点的部位大体有三种：正点，斜点，背点。正点就是沿着正常思维，直接破入题目，端正，规矩，诗成败需看切入后的功夫。斜点即从出人意料的地方切入，往往别出心裁，落笔动人，给人强烈的阅读和探索兴趣。背点，就是从反面切入，这个可以是空间也可以是时间的反面。总之，这类似于叙述的方式，有正叙，插叙和倒叙。
一、破题的方式
1、开门见山式。
开门见山，是最为常用的诗创作技法。它一般都是把握“时间、地点、人物、事件”中的几个要素，直截了当，开篇点题、切题。正点切入就是指这一类。这种方式简洁明快，易于发挥。如：
孟浩然《过故人庄》
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
这首诗是作者隐居鹿门山时，对被友人邀请去田舍做客的描写。“故人具鸡黍，邀我至田家。”“具”和“邀”说明此饭局主人早有准备。感惠徇知，时和气润，在文学艺术领域真挚的情感能催笔开花。故人“邀”而作者“至”，大白话开门见山，简单而随便。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。从应邀写起，全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染雕琢之痕迹，然而感情浓烈，诗意醇厚，手法新颖，不落俗套，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。
再如郑燮《山中雪后》
晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。
檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。
诗前两句描绘了一幅雪后清晨，银装素裹，旭日东升，淡云蓝宇、天寒地冻的景象。“檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲”运用的则是衬托手法。“檐流未滴”“梅花冻”突出了天气的寒冷，“清孤不等闲”则是突出了梅花坚强不屈的性格。作者看似写景状物，实则见景生情，将景和物交融一起，对历经苦难的身世发出深深的感叹。
2、写景入情式。
将感情假托在一种相同的景物上，如人聚则月圆，人离则月缺，人愁则终日霪雨，人喜则处处新花，将感情导入类似的景物，可以使情无限。斜点就是属于这种。诗人先咏叹事物，后抒写情怀，即景生情。如：
刘长卿《送灵澈上人》
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带斜阳，青山独为远。
精美如画，是这首诗的明显特点。但这帧画不仅以画面上的山水、人物动人，而且以画外的诗人自我形象引读者遐思，回味不尽。那寺院传来的声声暮钟，触动诗人的思绪；这青山独归的灵澈背影，勾惹诗人的归意。耳闻而目送，心思而神往，正是隐藏在画外的诗人形象。作者由于同怀淡泊，虽深情，但不为离别感伤；由于趋归意同，虽沉思，却不为僧儒殊途。就是说，这首送别诗的主旨在于寄托着、也表露出诗人不遇而闲适、失意而淡泊的情怀，因而构成一种闲淡的意境。十八世纪法国狄德罗《绘画论》：“凡是富于表情的作品可以同时富于景色，只要它具有尽可能具有的表情，它也就会有足够的景色。”此诗成功的原因亦如绘画，景色的优美正由于抒情的精湛。
再如杜甫《宿赞公房》诗末句及《赠蜀僧闾丘师兄》诗句：“相逢成夜宿，陇月向人圆”、“夜阑接软语，落月如金盆”，在旅途相逢，一样是流落天涯，暂且欢聚一夕，陇月也向人团圆了。陇月团圆，自然给同病相怜的人带来不少安慰。王嗣奭说：“止云陇月向人圆，而情好蔼然可想。”仇注亦说：“如落月如金盆与陇月向人圆，皆据一时所见之景，而倾盖欢洽之意自见。”由是可见借用一幅与感情类似的景色，去暗喻感情，会产生不少言外之意。
3、抒情开头式
作者对人、事、物、景直接抒发爱、憎、好、恶的情感,这就是抒发情感式开启法。作品的根本任务是要感染人、打动人。采用抒发情感式的开启法可达到烘托、渲染气氛，表达思想情趣，引导读者进入情景，与作者的感情发生共鸣的艺术效果。从而，增强文字的感染力和吸引力。背点切入一般为这类。开头先抒情的诗句，极易为下文写景或记事拓开写作天地。如：
韦应物《秋夜寄邱员外》
怀君属秋夜，散步咏凉天。
空山松子落，幽人应未眠。
陆机《文赋》中指出，作者在构思时，可以“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。刘勰在《文心雕龙·神思篇》中也说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”这些话说明文思是最活跃的，是不受时空限制的。因此，在诗人笔下，同一空间里，可以呈现不同的时间；同一时间里，也可以呈现不同的空间。像王播的《题木兰院》：“三十年前此院游，木兰花发院新修。如今再到经行处，树老无花僧白头”，就属于前者。而韦应物这首则属于后者。现代的电影艺术，有时采用叠影手法来处理回忆与遥想的镜头，使银幕上映出两个或两个以上的画面，观众同时可看到在两个或两个以上的空间或时间里出现的不同场景。这首诗运用的手法正与此相同。它使读者在一首诗中既看到怀人之人，也看到被怀之人，既看到作者身边之景，也看到作者遥想之景，从而把异地相隔的人和景并列和相连在一起，说明千里神交，有如晤对，故人虽远在天涯，而相思却近在咫尺。
全诗不以浓烈的字词吸引读者，而是从容落笔，浅浅着墨，语淡而情浓，言短而意深，格调古朴雅致、安闲恬淡，给人玩味不尽的艺术体验。
再如孟郊《春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
诗如果自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。《春晓》选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道。施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”（《岘佣说诗》）《春晓》诗仅二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
二、破题的方法
“开头棒，文章半”，诗和文都一样，要有好的开头——“凤头”。破题要从审题开始，有些命题要求比较宽泛，也有些命题显得比较抽象，难以理解，我们在审题时要能虚实结合、化大为小。
题是广义的范畴，可以是身边的人和事，也可以是非身边的人和事，包括历史上的、或者是社会生活中与自己有一定距离的、或者是文学艺术中的、或者是未来时空中的，也包括事物的借代与替指，比如“用朋友赠送的礼物”代指“朋友”，与之同类的还有“照片”、“遗留物”等能够代表所题人事的特质物象，甚至无形抽象的精神，比如一句“名言”，一首励志“歌曲”，一本有教育意义的“书”、一部深受感染的“电影”……还可外延至某个集体或者国家，都可以具像成诗题中的意象。比如，“邻”可以写成邻居、邻桌，也可以写成邻国。但有一点是相同的，这些人和事在生活中一定赋予了自己情感。
1、借喻破题法
开篇先借共识引出要讲的话题，而后加以阐释，最后点题。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”岑参《白雪歌送武判官归京》、“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”曹操《龟虽寿》、“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”贺铸《青玉案》、“大漠沙如雪，燕山月似钩。”李贺《马诗》等都属于此类。
郑思肖《寒菊》
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
这首《寒菊》诗，与一般赞颂菊花诗不同，它托物言志，深隐诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的作品。
郑思肖，南宋末太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。他痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，他以颂菊自喻，倾注了自己的血泪和生命！
“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”，是人们对菊花的共识。“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，则是诗人独特的感悟，尽显了菊花傲骨凌霜，孤傲绝俗，正是作者坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。
宋代诗人对菊花虽多有枯死枝头的咏叹，陆游《枯菊》“翠羽金钱梦已阑，空余残蕊抱枝干”，朱淑贞《黄花》“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”等，从形象审美的完整和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖。
当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖诗的忧愤，则更为深广。
2、对比破题法
先结合题目列举生活中有对比冲突的普遍现象，然后分析综合，提出观点。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》、“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”白居易《卖炭翁》、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”李白《赠汪伦》等均属此类。
李绅《悯农》
春种一粒粟，秋收万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
本诗开头，就以“一粒粟”化为“万颗子”具体而形象的描绘了丰收，用“种”和“收”赞美了农民的劳动。诗的后两句“四海无闲田，农夫犹饿死。”是说，普天之下，没有荒废不种的土地，劳苦农民，仍然要饿死。第三句推而广之，描述四海之内，荒地变良田。这和前两句联系起来，便构成了到处硕果累累，遍地丰收的景象。“引满”是为了更有力的“发”。前三句诗人用层层递进的笔法，表现出劳动人民巨大的贡献和无穷的创造力，就使下文的反结变得更为凝重，更为沉痛。丰收了又怎样呢？“农夫犹饿死”，它不仅使前后内容连贯起来了，也把问题突出出来了。勤劳的农民以他们的双手获得了丰收，而他们自己呢，还是两手空空，惨遭饿死。而造成这种现象的原因，诗人迫使读者去思索。
春种秋收的景象大概是人人习见，众人皆知的，然而往往难于像诗人那样去联系社会、阶级而思考一些问题。诗人却想到了，他从“四海无闲田”的大丰收景象里看到“农夫犹饿死”的残酷现实。这一点拨异常醒目警心，自然给人留下深刻的印象。
诗人在阐明上述内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理。这样前后形成鲜明对比，引发读者从对比中去思考问题，得出结论，如此就比作者直接把观点告诉读者要深刻有力得多。语言通俗、质朴，音节和谐明快，朗朗上口，容易背诵，也是这首小诗长期在人民中流传的原因。
3、设问破题法
即以设问点出题意，造成悬念，并在自问自答的过程中，凸显作者所要表达的内心世界。
“问渠那得清如许,为有源头活水来。”朱熹《观书有感》、“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。”贺知章《咏柳》、“借问汉宫谁得似,可怜飞燕倚新妆。”李白《清平调词三首》、“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”李煜《虞美人》、“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”杜牧《清明》等皆属此类。下面，我们还是举例来说：
杜甫《蜀相》
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
“丞相祠堂”，今称武侯祠，在成都市南郊。据《儒林公议》、《太平寰宇记》等书记载，武侯祠前有大柏树，相传是诸葛亮亲手栽种。
首句，“丞相祠堂何处寻”是自问。这里不称“蜀相”，而用“丞相”二字，使人感到非常亲切。特别是其中的“寻”字，表明此行是有目的的专程来访，而不是漫不经心地信步由之；又因杜甫初到成都，地理不熟，环境生疏，所以才下了这样一个“寻”字。这个寻字有着丰富的含义，它还有力地表现出杜甫对诸葛亮的强烈景仰和缅怀之情，并因人而及物，同时也表明丞相祠堂是诗人渴望已久、很想瞻仰的地方。后一句“锦官城外柏森森”自答。这是诗人望中所得的景象，写的是丞相祠堂的外景，点明祠堂的所在地，用来呼应前一句。“柏森森”三个字还渲染了一种安谧、肃穆的气氛。这两句直承“蜀相”诗题，起得很得势，用的是记叙兼描述的笔墨。
全诗熔情、景、议于一炉，既有对历史的评说，又有现实的寓托，在历代咏赞诸葛亮的诗篇中，堪称绝唱。
作者只将读者引入一个诗的境界，可并不负责导游全景；另一面，却为读者展开了一处远比诗篇所显示的更为广阔得多的想象余地。这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅长的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。所谓高潮顶点，绝不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是作者的高明之处，也是值得我们学习继承的地方！
好诗必然要有好的立意，所谓立意，就是作品立起来所必需的含义或意思，侧重于思想。这两个字很有讲究，立+意，意就是思想内容，文章主题，写作意图和动机等，涵盖面很广。象征派或后现代派都使用深层意象，调动潜意识，不同的读者能读出不同的立意来。那么这个意如何通过一件事物让它站立起来呢？首先这个事物需要有重量，不能风一吹就跑，雨一淋就倒。其次这个事物要坚挺结实，本身的质地和材料经得住撞击。第三就是这个事物需要与众不同，如果人云亦云，那不是立意，而是随大溜儿，是趴着匍匐着，没立起来。立意很重要的一点，就是要有创新意识，破题创新，不同凡响，才会给读者留下美好的第一印象，从而大大增加诗词的亮色。
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