诗词研究

北宋婉约词手|秦观（第二讲）|娄彦璠

2023-03-14 21:06:06 | 阅读：次

北宋婉约词手——《秦观（第二讲）》
娄彦璠

秦少游在青少年时，有杀敌沙场，报效国家的意志。但由于一时不能实现，他过了一段漫游生活，有时也寄迹于青楼楚馆。他虽从小熟读《论》、《孟》，文章写得很好，在仁宗、神宗年间，考进士却多次不中。熙宁末，他对当时文宗苏轼十分崇拜，乃拜谒于彭城，当时苏轼在徐州为官，治好了当地的水患，修筑黄楼，秦观为其作《黄楼赋》，苏轼看后非常赞赏。元丰二年新党当政，苏轼因反对王安石变法，坐乌台诗案入狱，后贬黄州。秦观闻讯，亲至吴兴探听，又去信黄州问候。他景仰信任苏轼，关心备至，不避安危，从此两人结下生死之谊。
宋神宗元丰八年(1085)，秦观已37岁考中进士，除官定海主薄，未赴任，调蔡州教授。这年神宗去世，年幼的哲宗即位，高太后摄政，废除新法，一切复旧，苏轼被召回朝庭，主张变法的王安石不久也去世了。旧党重新受到启用，这时旧党内部各立门户，有以程颐为首的洛党，二苏、吕陶的蜀党，刘挚、王岩叟等的朔党。洛、蜀两党思想差距较大，洛党多道学家、蜀党多文学家。在蜀、洛两党的斗争中，秦观依附蜀党，遭到洛党的贾易攻击以行为“不检”罢去正字。过两年才升为国史院编修，授宜德郎。这段时间是秦观一生最得意的时期，他与黄庭坚、晁补之、张耒同游苏轼之门，被当时人称为“苏门四学士”。高太后去世，哲宗亲政，新党上台，苏轼被贬，秦观也遭受到更大的打击。秦观在贬谪后，写了不少词作，在当时产生了很大的影响。
这些作品中，有开始离京，对京城有无限的怀念之情的词作如《望海潮》、《江城子》、《风流子》等。有初贬到处州，一时情绪低落，觉得回归无望的伤感词作，如《千秋岁》。有后来词人被一贬再贬，直至心情破碎，彻底绝望的作品，如(《阮郎归》其三)：“潇湘门外水平铺，月寒征棹孤。…………人人尽道断肠初，那堪肠已无”！（《阮郎归》其四）：“乡梦断，旅魂孤。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无”。其词风由凄婉沉郁变得凄厉消沉。下面我们选他贬谪中的几首词作来讲解。
“千秋岁——水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。    忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在。日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。 ”
此首词的创作时间有两种说法，一是说作于谪处州时，另一说作于贬郴州时路过衡阳。如作于处州(今浙江丽水)，则为绍圣二年(1095)春天，是少游赏游府治南园所作的《千秋岁》词，词中写的是春景。少游于绍圣三年岁暮抵达郴州，经过衡阳至少已是秋天，故这一说法与词境不合。少游当年47岁，被贬谪到处州去管理酒税了，在处州第二年春天，他游府治南园，这是那时地方政府所在处的一个花园叫南园，于是他写下了这首词。后来南宋诗人范成大爱其“花影乱，莺声碎”词句，就在此地盖一个亭子叫《莺花亭》。现在我们来看他这首词，“水边沙外，城郭春寒退”。南园这个地方在水边沙滩之外，他说浅浅的春寒这时从水边、城内渐渐地消退了，看这种气候，应该是暮春三月。“城郭”即是城垣，内曰城，外曰郭，这里指的是城内。“花影乱，莺声碎”此两句写尽了春天的景色且具有神韵。视觉的花影和听觉的莺声，分别用一个“乱”字、一个“碎”字，将暮春百花随风飞舞之状和流莺自在啼鸣之态写灵动了。这两个动词用得极妙，使人感受到处处莺啼，婉啭悦耳，阵阵风吹，花影摇曳，几堪迷目。词意虽出自唐杜荀鹤《春宫怨》诗：“风暖鸟声碎，日高花影重”。但作者却加以高度的凝炼，以致得到南宋范成大的赞赏，建莺花亭以纪之，並题了五首诗，后世亦众多题咏者。陸放翁对这两句慕之，有诗云：“沙上春风柳十围，绿阴依旧语黄鹂。故应留与行人恨，不见秦郎半醉时”。看来秦观初贬处州，心中有悲伤，但还没有被悲伤压垮，所以他对处州的春天尚有些欣赏的情趣。可是必竟秦观在性格上不似苏东坡对待身处逆境能以超脱。接下来他就说“飘零疏酒盏，离别宽衣带”。处州春天是很美，但我被贬了，飘零流落到了这里。别离了过去的朋友，也没有人与我一同看花饮酒，于是我疏远了酒杯，衣服上的腰带穿着都觉得寬了，那是因我身体憔悴消瘦的原故。古诗十九首云：“相去日以远，衣带日以缓”。
下面接着抒发离别后的惆怅情怀，“人不见，碧云暮合空相对”。“人不见”就是当年汴京的那些人(朋友和所爱的恋人)都看不到了，眼前只有“碧云暮合空相对”。这句引用了南朝江淹《拟休上人怨别》诗“日暮碧云合，佳人殊未来”。意思是说，天色已经黄昏日暮，“碧云”是指那一望无际的碧天，我等待那个美丽的人还没有来。“碧云暮合空相对”不仅写碧云而且还有一片濛濛的暮霭，即我空对着这天上碧云暮合，却看不到我思念的人。
上片写今，下片转而写昔。“忆昔西池会，鹓鹭同飞盖”。时过境迁，而少游看到处州的春色，便情不自禁地勾起对汴京诸事的回忆，最让他难忘的是西池会。“西池”故址在丹阳(即今南京)，刘孝标注引山谦之《丹阳记》曰：“西池，孙豋所创，吴史所谓西苑也。明帝修复之耳”。“明帝”指的是晋明帝。此词中所指，应是汴京的金明池，《东京梦华录》卷七谓在汴京城西顺天门外街北。《淮海集》卷九《西城宴集》诗注云：“元祐七年三月上巳，诏赐馆阁花酒，以中浣日游金明池、琼林苑，又会于国夫人园。会者二十有六人”。这一年秦少游在秘书省做正字，是所谓的“馆阁官”，皇帝召集他们这些馆阁清贵的大臣赴宴，赏给他们花和酒。“鹓鹭同飞盖”这一句是说二十六人赴会，朝官之行列整齐有序，犹如天空中排列飞行的鹓鸟和白鹭。“飞盖”指乘坐疾驰的车辆。试想少游一行人在暮春三月，馆阁同仁受皇帝之诏，乘着豪车，排成长队，驰骋在汴京西城门外通往西池的大道上，是多么地欢乐。然而曾几何时，就被贬到这“水边沙外”的处州，而同仁们无一人幸免，回首那场西池会，竟然变成了今日的风流云散，好不凄凉。他又问“携手处，今谁在”？当年我们携手游春的地方，今天还有谁在那里？党争使元祐党人被逐出了京城，苏东坡、黄庭坚、秦观还有许多人这时都被贬了。“日边清梦断，镜里朱颜改”，“日边清梦”用的是伊尹故事，伊尹见商汤以前，有一次做梦，梦见自己乘舟过日月之边。后来伊尹得到汤王赏识，从而辅佐汤王，实现了他的治国梦想。在李白《行路难》的诗句中亦有“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”。所以，古来人说梦到日边，都是代表步入仕宦。“日”就是代表皇帝朝庭。“清梦”即是“美梦”。少游将此典故化为词句，说明他自从贬谪到处州，对哲宗一直抱有幻想，时刻想着能回到汴京，恢复官职。可是他的“清梦”现在已成泡影，这是多么地悲哀！于是在词中表达得如此委婉凄楚。接着他又联系到自身，无情的岁月已逐渐逝去，他也年近半百，对着镜子看容颜一天天衰老，他想自己还有什么希望呢？词人这时的心情如此缠绵悱恻，曲折凄婉，犹如听见他在哽咽诉说着不幸的人生遭遇。
词的最后结句，是他感情的高潮。“春去也，飞红万点愁如海”。人间四时有代谢，春至极盛时将被夏天取代，秦观何曾没有敏感地觉得自己的仕途也终结了呢！他从眼前想到往昔，又从往昔回到了现实，不仅在感叹自然界的春天逝去，同时更是悲哀他生命中的春天也一去不复返了。一种巨大的痛苦在吞噬着他的心灵，于是发出了“春去也，飞红万点愁如海”的呼喊。希望渺茫，心伤至最深处，眼见落红点点，形成了忧愁之海。想穿透却又是那么深，那么广。古今人对他的这首词结句评价：冯金伯《词苑萃编》引清程洪《词洁》云“‘春去也’三字，要占胜前面，许多攒簇，在此收煞。‘落红万点愁如海’，此七字衔接得力，异样出彩”。近人夏闰庵(孙桐)云：“此词以‘愁如海’一语生色，全体皆振，乃所谓警句也”。     填词必须注意选调，且注重声情的投入。龙榆生对秦观《千秋岁》词的声情有一段评说：“在宋诸贤中，如秦观之《千秋岁》，其声情之悲抑，读者稍加领会，即可得其‘弦外之音’。其黄庭坚、李之仪、孔平仲诸家和词(见《历代诗余》)，亦皆哀怨。则《千秋岁》曲之为悲调，可以推知……细案此调之声情悲抑在于叶韵甚密，而所叶之韵又为‘厉而举’之上声，与‘清而远’之去声。其声韵既促，又于不叶韵之句，亦不用一平声字于句尾以调之，既失其雍和之声，乃宜于悲抑之作”。(龙榆生《研究词学之商榷·声调之学)。
《千秋岁》一词调，在《新唐书》记此曲：“余声遗曲传人间，闻者为之悲凉感动”。它是一个表达悲伤感抑之情的曲调，绝对不可用来填写祝寿喜庆的贺词。对今人来说，填词的曲调选择要合于表达自己的声情，不可随意去套用词牌。龙榆生先生上面所阐述的，是判断词调的声情方面中的一种，即根据所用韵部的不同特点及韵脚的疏密加以选择。如平声韵和畅宽舒，适宜表达平和婉转的情调；上声韵舒徐高亢，适宜表达清新绵邈，慷慨豪放的情感；去声韵劲厉沉着，宜于表达挹怒幽怨，高亢响亮的感情；入声韵迫切逋峭，宜于表达清劲迫切，.激越峭拔的情志。以上是就四声分部而言，落实到具体的韵部，又各有不同特点。可参考近人王易《词曲史·构律》。词调中用韵的疏密、韵脚均勻与否，以及换韵多少，也与声情有关。一般来说，词调中韵脚分布均勻的，情调弛慢；韵脚分布杂乱的，情调峭拔；韵脚密集的，情调急促迫切；韵脚稀疏的，情调宽缓舒宕。一韵到底的，情调简单清纯；换韵较多的，情调曲折多变。秦少游这首《千秋岁》在两宋及后来的影响很大，题诗与和唱者甚众，现选择几首与大家分享。
1. 范成大说：徐子礼提举按部来过处州，劝他作小亭，记少游旧事，又取词中语，名曰莺花，赋诗六首绝句。现录其中一首“滩长石出水平堤，城郭西头旧小溪。游子断魂招不得，秋来春草更萋萋”。
2. 苏东坡次韵其词云：“島边天外，未老身先退。珠泪溅，丹衷碎。声摇苍玉佩，色重黄金带。一万里，斜阳正与长安对。道远谁云会？罪大天能盖。君命重，臣节在。新恩犹可觊，旧学終难改。吾已矣！乘桴且恁浮于海”。
3. 黄庭坚至宜州，道过衡阳，览其遗墨，始追和其《千秋岁》词云：“苑边花外，记得同朝退。飞骑轧，鸣珂碎。齐歌云绕扇，赵舞风回带。严鼓断，杯盘狼藉犹相对。洒泪谁能会？醉卧藤阴盖。人已去，词空在。兔园高宴悄，虎观英游改。重感慨，波涛万顷珠沉海”。
踏莎行——雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。    驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁留下潇湘去。
此词是绍圣四年(1097)二月少游在郴州，诏书到达又移贬横州。当在三月以后，写这首《踏莎行》表述连遭贬谪的痛苦和绝望，成为当时蜚声词坛的千古绝唱。
开篇三句“雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处”。是写一个想象中的虚构景象，所谓的“造境”。王国维《人间词活》中云：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也”。所谓“造境”，主要是依照想象、虚构、夸张的艺术手法创造的意境，突出作者的主观感情的抒发和理想图景的刻画。所谓“写境”，则是对现实人生的描述、再现和创造的意境。他们虽都来自于自然和人生，但是由于内容侧重面不同，由此产生了“理想”和“写实”两个不同的流派，而这两个流派，其实是我们今天所说的文学上的“现实主义”和“浪漫主义”。大诗人创造出来的境界，必然合乎自然，所描写出来的境界必然近于理想。
现在我们回看这三句，他是在写一个意想中的夜雾迷朦的境界，楼台在茫茫大雾中消失了，渡口被朦朦的月色遮尽，陶渊明笔下的桃花源在这云雾迷漫中更是无处可寻。从字面上我们可以这样来解读。但你要知道，词人是用“造境”的艺术手法在写他这时的想象，此时的景均为情设。而且境中的景物都有象喻性，什么叫象喻？古诗词有比兴，造成心物的感应，不论是比还是兴，从心理学和美学的角度，都是一种联想的作用，也是艺术审美活动的基础。“兴”是由物及心，“比”是由此例彼，一般是由心及物，你心中的感情用一个物来比喻，让人能领会到他对你所发生的感应，还有一种比是由物及物，就是从这个东西联想到那个东西。这个物有时是实物，有时却是虚幻的物。那么秦观的这首词开篇三句中的“楼台”可以令人联想到一种崇高美好的形象，而今被雾吞噬了，“津渡”可以联想为指导走出困境的渡口，而今也在迷朦的月色中不见了。“桃源”(在湖南常德西)令人联想《桃花源记》中，记载的“黃发垂髻，并怡然自乐”的那片乐土，已被重山阻隔，望眼欲断，也找不到它在哪里了。这其中的“失”、“迷”、“无”三个否定词，否定了曾经在作者联想中的三个美好的形象。表现了他连遭贬谪的沉痛绝望心情。于是下面他回到了现实，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。“孤馆”即客馆，用一“孤”字点明客舎的寂寞与孤单，而且此时正是春寒料峭之际，似整个客舎都被紧闭于春寒之中。作者不仅寂寞寒冷，心情凄苦，更有“杜鹃声里斜阳暮”的悲凉，目前他身处的实境是耳边传来阵阵杜鹃的悲鸣，如劝飘零羁途的少游“不如归去”的呼唤！那一抹惨淡的斜阳正在缓缓西沉，愈发引起词人的愁绪。耳闻目见都是断肠的情景，所以，这两句他用“可堪”二字领起，“可堪”即“那堪”，由此可见此时秦观的情绪变得有多么地凄厉。所以，王国维《人间词话》评价这两句词说“少游词境最凄婉。至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’。则变而凄厉矣。……”。他又说“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’。有我之境也。……”。“有我之境”和“无我之境”是王国维境界说的重要组成部份。“有我之境”之要点在于“以我观物”，也就是从主体的感情出发，对客体的存在进行加工整理，客观的存在由主观来言说，于是一切外物都成为内在感情的表象。秦观在这两句的景物描写上充满了自己的感情色彩，刻画了自我形象，情与景的交融中有他自我的存在。
宋王楙《野客丛书》卷二十引《诗眼》载：前辈有病少游“杜鹃声里斜阳暮”之句，谓斜阳暮似觉意重。仆谓不然，此句读之，於理无碍。又明杨慎《词品》：秦少游《踏莎行》：“杜鹃声里斜阳暮”极为东坡所赏。而后人病其“斜阳暮”为重复，非也。见斜阳而知日暮，非复也。又《王直方诗话》载：黄山谷惜此词“斜阳暮”意重，欲易之未得其字；今《郴志》遂作“斜阳度”。愚谓此亦何害而病其重也，刘禹锡“乌衣巷口夕阳斜”、杜工部“山木苍苍落日曛”，皆此意。……山谷当无此言，即诚出山谷，亦一时之言，未足为定论者。(明张綖鄂州刻《淮海居士长短句》)。清沈雄《古今词话·词话》云：“今《郴州志》竟改作“斜阳度”，余以‘斜’属日，‘暮’属时，不为累，何必改也”。清宋翔凤《乐府馀论》却又说“是‘斜阳’为日斜时，‘暮’为日入时；言自日昃至暮，杜鹃之声，亦云苦矣”。从古人之评论中，我们可了解到宋、明、清学者对“斜阳暮”三字各有解读。因而也使我们在欣赏时受到了更多的启示。
“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”。过片连用两则亲友传递书信的典故，写尽思乡怀友之情。“驿寄梅花”，“驿”即是驿站，古时旅途人马休息之处。《荆州记》记载，南朝的陆凯与范晔是好朋友，他从江南寄梅花给范晔，并赠诗云：‘折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春’。”此处指远方寄来的亲友书信。“鱼传尺素”，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”，意也指书信往来。秦少游这时是一再被贬谪之人，回到京城无望，亲友的书信不能慰藉他的凄凉处境，反而增加他离恨，无数的“梅花”、“尺素”就如堆砌成的层层砖垒使他产生了“无重数”的恨。此处用一“砌”字把抽象的感情形象化，可使人想象他心中的积恨是那么地沉重。于是在这难以排解而又压抑的苦恨中，迸发出结尾两句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”。“幸自”即本自。郴江发源于湖南省郴县的黄岭山，也即是“郴山”。郴江出山后，向北流入耒水，经耒阳至衡阳而东流入潇水湘江。这结尾的两句是造境的写法，且用象征的表现，词人把他那一腔凄厉的感情都付于了“郴江”和“郴山”。词人仿佛在对郴江说：郴江啊！你本来生活在自己的故土，整天和郴山欢聚在一起，你究竟为了谁要背乡离井“流下潇湘去”呢？少游正是借郴江水的流逝，对自己的流离远谪，产生了深切怨恨情绪，他认为自己是一介书生，本想为朝庭做一番事业，正如郴江绕着郴山，谁知会卷入一场党争的政治漩涡之中去，落得如此悲惨的境地，这时的秦少游已经非常绝望了。这结尾两句，意蕴丰富，语意由以往的凄婉转而为凄厉。
秦少游的这首《踏莎行》，开头三句“雾失楼台，月迷津渡。桃园望断无寻处”。及结尾的“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”？都是在“造境”，以象征的表现手法即景抒情。“驿寄梅花，鱼沉尺素。砌成此恨无重数”。是用典抒情。而从現实的景物忬情的只有“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。这两句受到王国维的特别赞赏，因为正符合他的“以自然之眼观物，以自然之舌言情”的鉴赏标准。而“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”。写得婉曲含蓄，而苏门四学士中，苏轼“最善少游”，彼此情谊很深，且二人均同时一再被贬谪，所以少游此时的处境和心情，东坡最能感受，。秦观去世后，东坡将此二句书于扇上，叹曰：“少游已矣，虽万人何赎”！其心中之悲痛可见。
这首《踏莎行》能成为千古绝唱，正是作者用写实、造境的象征的手法创造出完美的艺术作品，不愧是北宋婉约派的一代词手。
秦词的艺术成就表现在以下几个方面：
第一，他善于发挥词的抒情特质，他的词很少用典故，不发政论，专言情致。其抒情之深挚，在词史上少有。由于他的词饱含深沉真挚的感情，常使读者为其艺术感染力所触动。
第二，他的词蕴藉含蓄，寄情悠远。虽情词多咏歌女、思妇的离愁别恨，但並无低俗粗鄙之词语，而是用纤细清婉的笔触来从人物的心灵上加以刻画。秦观前期作品继承《花间》、《尊前》遗韵，时作艳语，但细读这类小词正如王国维所说“少游虽作艳语，终有品格”。(《人间词话》)。感情较为前人健康。少游他赞美纯结长久的爱情，强调心灵的沟通和感情的真挚。他以爱情取代了以往词作中的色情，这无异于在艳词中作了一次净化如（《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”）。秦词艳词虽写他的爱情生活，但往往把自己的政治生活渗透進去，这也是清代周济说的：“将身世之感，打併入艳情”。不但增添了词的感伤情绪，且使词的内容更加丰富深厚。
第三，秦词的音调和谐，韵味醇厚。宋代叶梦得《避暑录话》卷三说：“秦观少游亦善为乐府，语工而入律，如乐者谓之作家歌”。他的词平仄协调，音韵和谐，节奏鲜明，旋律优美。试诵他的词，觉得字字流畅，抑扬有致，表现的感情如清溪在流动，时而婉转，时而平緩，时而荡漾。由于他娴熟音律，也能自度新腔，如《梦扬州》、《醉乡春》、《海棠春》和《金明池》等。
第四，秦词的语言清新自然，明白晓畅，语言的表达和感情融合无间，达到形式和内容的统一，故古今对他的词评价很高。宋人蔡世伯说：“子瞻辞胜乎情，耆卿情胜乎辞，辞情拥称者，惟少游而已”。他在语言上有如此高的成就，一方面他工于炼字，如他的《望海潮》“正絮翻蝶乱，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家”。这里的“乱”、“分”字都用得很妙。他写的时间是暮春，春色正浓丽，“絮翻蝶舞”，“柳下桃蹊”，是从正面形容浓春。春天的气息无处不在，人们在这充满生机的环境中，自然也就“芳思交加”，心情充满了青春的欢乐，于是觉得这春光非作者所独占，而是“分”送到沿着桃蹊所住的许多人家去。这个“乱”字也用得极好，它将春天万紫千红的颜色和絮翻蝶舞的繁景反映了出来。又如他的《满庭芳》“山抹微云，天连衰草”。首先看“抹”字，“抹”即是用一个颜色去掩盖原有的底色，用得新奇，不失风流意致。他同样在一首诗中写道“林梢一抹青如画，知是淮流转处山”。同样成为名句。有人说他字用得妙，是文通画理。看来，他确实是运用绘画的笔法将它写入诗词。他善用“抹”字，一写林外之山痕，一写山间的云迹，手法都是诗中有画，画中有诗。又“天连衰草”句中的动词“连”字，自然流丽，比世俗推崇的雕琢“粘”字，更能把大自然美质表现出来。这八字中勾勒出一个山被微云遮住，暮霭苍茫的境界，一个衰草连天，暮冬惨淡的气象。他善于使语言，典雅平易，精丽而自然，在平淡中见功夫，显得清婉深厚，真乃是婉约高手名笔。
第五，措语用词往往选用轻、细、微、软的字眼，同词中描写的情、愁、思、恋、互相协调，因而给人纤柔、委婉、缠绵、含蓄的感受。如“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”，(《八六子》)。“破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有”。(《水龙吟》)。
秦词在思想内容上真实地反吷出他的个性和仕途坎坷，并从中侧面了解当时的政治斗争，在艺术上也有很多独创的成就，值得我们今天借鉴。但他的一些描写爱情的词作如俗词《满园花》、《迎春乐》、《调笑令》……。内容上有狎邪的成分，体裁上多为令调，篇幅短小，风格上接近民间词曲，可以看到柳永词风的一些影响，流於浅率，有的不免浮滑，其中佳作不多。他的慢词也学到了柳词的善于铺叙、烘托、平易深厚的长处。他以艳情题材来抒写情怀，寄慨身世，也是沿着李煜、柳永的路子走来的。总之，秦观词既有继承，也有创新，由于兼师众长，终能自成一家。清人陈廷焯说：“少游名作甚多，而俚词亦不少，去取不可不慎”。在一些怀古、贬谪的词作中，黯然伤神，消极颓丧，缺乏鼓舞人的力量。这些都是秦词的不足之处。但他的高超艺术成就，清丽的词风，启迪了后世的许多词人，他在婉约词的发展上所做的贡献也是巨大的。今天我们赏析秦词，尤其是他艺术上的经验，值得认真的体会和总结。

分享到：QQ空间新浪微博腾讯微博微信

学会概况

贵州诗联杂志